From Script to Self-Tape

Analysis and Self-Direction for the Contemporary Actor

This master class brings together two essential actor skills: the deep analysis of text and the art of creating authentic, connected self-tapes from home.

Through a practical and investigative approach, you’ll learn to read your sides like a detective, finding clues in the title, tone, and structure, and then make sharp, story-driven choices that illuminate your unique take on the material. We’ll apply that work to the self-tape format, exploring how to stay present, imaginative, and grounded even when working in isolation.

This class isn’t about learning to use the camera. It’s about sustaining the aliveness of your craft when you’re self-directing, rehearsing, and creating alone or with a partner over Zoom.

We’ll explore:

• How to uncover what’s truly happening in a scene and your character’s function within it
• How to match your performance to the tone, genre, and rhythm of the piece
• How to self-direct effectively while maintaining emotional connection
• How to turn every audition, no matter how technical, into an act of storytelling and truth

You’ll leave with a streamlined process for analyzing and taping material confidently, plus practical tools to keep your work focused, human, and creatively charged whether you’re in a studio, a set, or your living room.

Del Guión a la Self Tape: Análisis y Autodirección para el Actor Contemporáneo

Esta clase magistral une dos destrezas esenciales del actor actual: el análisis profundo del texto y la creación de self tapes auténticas y conectadas desde casa.

A través de un enfoque práctico e investigativo, aprenderás a leer tus guiones como un detective, descubriendo pistas en el título, el tono y la estructura para luego tomar decisiones precisas que sirvan a la historia y revelen tu singularidad como intérprete. Trasladaremos ese trabajo al formato de audición en casa, explorando cómo mantenerte presente, creativo y emocionalmente disponible incluso en aislamiento.

Este curso no trata de aprender a usar la cámara, sino de sostener la vitalidad del oficio actoral cuando trabajas en soledad, sin director ni compañero de escena, o con un compañero a través de Zoom.

Exploraremos cómo:

• Detectar qué ocurre realmente en una escena y tu función dentro del arco narrativo
• Adaptar tu interpretación al tono, género y ritmo del proyecto
• Dirigirte a ti mismo de manera efectiva sin perder la conexión emocional
• Convertir cada audición, por técnica que sea, en un acto de narración viva y auténtica

Saldrás con un proceso claro y herramientas prácticas para analizar y grabar tu trabajo con confianza, manteniendo siempre el equilibrio entre técnica, humanidad y verdad artística, ya sea en un set, un estudio o tu propia sala.

Gladys Pérez is an actor with over 25 years of experience on stage and in front of the camera. As a career coach and writer, she works with actors to create footage for their reels and record their self-tapes with terrific results. She also helps her clients make plans and transform their career outlooks without getting overwhelmed or anxiety-ridden in the process. Her methodology entails powerful practices to generate clarity and a greater sense of agency and power within her clients’ careers and professional development.

As an actor, she has acted in theaters throughout New York, the United States and Europe, in both Spanish and English. She’s been blessed to work with such directors as Miriam Colón, Nelson Landrieu, Richard Maxwell, Estefanía Fadul and others. Her television and film work include roles on Ray Donovan, God Friended Me, Kevin Can Wait, Law & Order: SVU, among others. She has voiced commercials, TV episodes and films.

Gladys Pérez es una actriz con más de 25 años de experiencia en el escenario y frente a la cámara. Como guionista y asesora profesional, trabaja con actores para crear escenas para sus carretes de actuación y grabar sus self-tapes con excelentes resultados. También ayuda a sus clientes a hacer planes y transformar sus perspectivas profesionales sin sentirse abrumados ni ansiosos en el proceso. Su metodología implica prácticas poderosas para generar claridad y un mayor sentido de agencia y poder dentro de las carreras y el desarrollo profesional de sus clientes. Como actriz ha actuado en teatros de Nueva York, Estados Unidos y Europa, tanto en español como en inglés. Ha tenido la suerte de trabajar con directores como Miriam Colón, Nelson Landrieu, Richard Maxwell, Estefanía Fadul y otros. Su trabajo en cine y televisión incluye papeles en Ray Donovan, God Friended Me, Kevin Can Wait, Law & Order: SVU, entre otros. Ha prestado su voz a comerciales, episodios de televisión y películas.